今年国产动画作品再出爆款，《中国奇谭》在B站创下播放量2.6亿的成绩，电影《深海》总票房也突破了9亿。这一次，围绕着“国漫崛起”的话题有了更多维度的讨论。
4月25日，第十三届北京国际电影节“游戏动漫电影单元”开幕论坛上，《中国奇谭》总导演陈廖宇、《大护法》导演不思凡、《深海》美术指导翁铭、《鹅鹅鹅》导演胡睿齐聚一堂，以“中国动画的美学探索与创新”为主题，共同探讨中国动画的美学体系与发展方向，如何将独具中国文化特色的内容与最新的动画技术结合成为了创作者们关注的焦点。
美术风格一直是动画作品的核心元素之一，其与故事的融合则是动画创作中永恒存在的难题。当影片没有在市场中收获好的反响时，观众常会怪罪于片子的风格过于强烈或是小众。例如，《深海》就因独特的视觉呈现被部分观众认为，电影是为了美术风格而去编写了一个故事。
在陈廖宇看来，美术风格只是创作的基础，当片子有足够好的内容与完成度后，美术风格并不是阻碍影片通向观众的障碍。以风格独特的《鹅鹅鹅》为例，短片以第二人称的默剧形式呈现，片中的信息均由白底黑字的字幕提供，在创作之初，团队也曾担忧强烈的风格是否能让更多的观众所接受。但事实证明，如今的观众远比想象的接受程度高，他们渴望看到更多的影片样式。
但是美术风格的产生并非一蹴而就，它需要创作者们漫长的积累过程，“很多人在想美术风格的时候他最注重的是美术风格的功用，我解决造型问题、叙事问题，但是他最底层的审美基本高度没有解决，这是美术风格里头被人忽略，而且非常应该重视的一部分。”陈廖宇表示。
北京国际电影节动漫论坛现场。图源：北京国际电影节除了美术风格与故事的融合之外，AI技术对电影创作的“入侵”也成为了业界关注的焦点。今年3月光线传媒发布了动画电影《去你的岛》的首张由AI制作完成的海报，据悉，AI技术还将深度参与到《去你的岛》的开发与制作。
新技术给动画产业的生产力带来全新的想象空间，同时也给创作者们带来了冲击。不思凡导演认为，开始接触AI这项新技术时，难免会感到恐慌，但当不断理解并尝试后，可以从AI中看到很多正向的反馈内容。“在做创意的时候，我们很难去摆脱自己的传统思维，跟外界形成新的连接，但是AI它就像是一个拥有赤子之心的东西，很多时候会给我们新鲜的思考。”
陈廖宇导演认为，AI不过是一种新的技术手段，而动画与电影其实都是技术的产物，因此在进行创作时不应该敌视任何的新技术。对于AI这项技术，创作者们更应该等闲视之，传统的动画技术是否会被淘汰并不是我们可以决定的事情，更重要的是在新技术蓬勃发展的今天，找到自己的生存空间。
而如今AI在动画产业的发展仍处于起步阶段，胡睿导演也认为AI距离直接帮助创作还有一点距离，许多AI生产出的东西还带有一股“AI味”。比起去焦虑AI是否会导致创作者们失业，去努力掌握这门技术也许更为重要。
《大护法》导演不思凡在论坛上。 图源：北京国际电影节如果说美术风格与AI都是可以在技术层面解决的问题，那么相比之下，故事的文化内核则会给创作者带来更大的挑战。特别是在“国漫崛起”的呼声之下，动画导演常常产生这样的思考：“什么样的造型、场景、色彩才是独属于中国动画的？怎样才能证明某个动画是中国的？”
陈廖宇表示，独属于中国的文化是不需要创作者们去用力证明的，更加正确的心态应是去使用与表现它。
他以东方志怪故事为例解释说，与古人对于志怪故事秉持着相信的态度不同，今天我们在讲述志怪故事时，并不相信它的真实性，从而会在创作中格外的夸张与用力，这样的作品呈现出来时往往会给人留下炫技的印象。陈廖宇认为，正确的创作态度应是从情感及审美价值上相信影片的故事，这样才能真正沉下心来讲好故事、做好画面。
除了影片故事，片中的文化表现形式也尤为重要。如今，影片中使用的文化符号几乎都能在中国文化里找到源头，这样的文化元素也能使影片更有沉淀、更耐看。陈廖宇导演分享到，短片《鹅鹅鹅》中每个画面的元素几乎都能找到出处，片尾的小猫庙原型就是位于四川绵阳云台观的猫猫庙，在短片播出后，猫猫庙也变成了网红打卡地。
《鹅鹅鹅》导演胡睿在论坛上。图源：北京国际电影节关于如何在影片中更好运用中国传统文化，胡睿与陈廖宇也给出了方法论。胡睿认为，电影的视觉创新是发展的核心动力，应在视觉上给人以第一感官上的新鲜感。而在进行创作的过程中，含蓄与自然是最好的态度，“中国艺术本来就特别含蓄，别动不动就大操大办，就是自信一点、自然一点，你自己做出来的东西就最中国了，你放在那它就能立得住。”
陈廖宇导演说：“我们不应该把传统文化作为我们的负担，而是应该开心地运用它。”
