“小破球”回来了。
1月22日大年初一，《流浪地球2》正式公映。猫眼专业版显示，截至发稿，《流浪地球2》累计票房已突破3.5亿，位列春节档新片票房榜冠军。
观众对《流浪地球》系列不会陌生。2019年春节，被导演郭帆昵称为“小破球”的《流浪地球》凭借精美的视效、广泛的情感共鸣逆袭夺冠，累计票房46.86亿，位居中国影史票房榜第五名。2019年也被视为“中国科幻电影元年”。
前作表现优异，时隔四年回归春节的《流浪地球2》也被万众瞩目。观众期待再迎来视觉盛宴，行业也期待重工业科幻类型片的再次突破。
影片上映之际，导演郭帆接受了界面文娱等媒体的群访，讲述电影拍摄幕后故事，也聊了聊他对国产科幻电影、电影工业化的观察。
四年前《流浪地球》上映，彼时国产科幻电影寥寥，那时郭帆对界面文娱表示，国内科幻电影还是小学生，一片蛮荒有待耕耘。四年过去，《独行月球》《明日战记》等科幻电影接连上映，郭帆直言自己观影时“好激动”，视觉呈现和好莱坞特效几乎一致。
《流浪地球2》也在剧情和技术上实现突破。剧作方面，《流浪地球2》拍摄第一部的前传，讲述人类如何从不团结走向团结一致、推动流浪地球计划的故事。主题则向“人与技术的关系”这一科幻作品的母题靠拢。用郭帆的话来说，第一部的方向是向外走，第二部则更注重向内探索人的内心，“可以抽象理解成回归内心，是对思念的完成”。
视效方面，郭帆分享了《流浪地球2》建模“做人脸”的细节。《流浪地球2》剧情横跨多年，片中年轻的刘德华、年轻的吴京全部使用CG呈现。
不过，郭帆也清晰表达了国产科幻电影的进步空间。这位被詹姆斯·卡梅隆种下科幻种子的导演直言，和《阿凡达2》这种级别的特效相比，国产科幻电影仍有距离。
《流浪地球2》剧照创作之外，重工业科幻电影的拍摄流程也关乎行业未来。早在《流浪地球》时期，郭帆就试图摸索出一套工业化流程，希望能在续集少走弯路。第一部的拍摄的确为第二部带来了经验。例如，道具从拼接粘贴的手工作坊变成采用数字车床、3D打印等技术的规模化生产。这些都得益于国内整个制造和生产能力的提升，才能应用到电影工业之中。
不过国内电影工业化依然有很长的路要走。郭帆坦言，本以为《流浪地球》到《流浪地球2》是“从一到二”的过程，但越拍越觉得是“从零开始”。
2022年8月，吴京曾在北京国际电影节透露，郭帆在剧组每天只睡四个小时。但郭帆觉得熬夜赶工并不值得夸耀。
他向界面文娱等媒体回忆，《流浪地球2》制作过程中有来自北京电影学院的实习生跟组，专门跟踪制作过程中产生的问题，最后记录错误的纸张堆在一起有四五十厘米高，“叹为观止”。当剧组人数扩张、生产规模扩大，行政管理体系跟不上的问题凸显出来。吃饭、签合同等问题消耗创作者的精力，工业化、流程化不足带来的问题反而带来意料之外的忙乱。
“我们想要的工业化的结果，就是能够让我们高效，尽量少犯错误、尽量不用熬夜，这才是目的……我们要想尽一切办法保障创作者精力不受影响。”
以下为群访内容，Q为媒体，A为郭帆，界面文娱略作编辑。
对话导演郭帆
Q：相比《流浪地球》《流浪地球2》在故事层面做了哪些突破？
A：《流浪地球2》的故事更接近所有科幻片的母题：人和技术的关系。大刘老师看完《流浪地球》后，我和他私下聊过，科幻片对我们现实的意义是什么？是未来的历史。如果我们拍出了一部未来纪录片一样的片子，那才是科幻作品真实的意义。
《流浪地球2》会涉及到数字生命，它是一个虚拟世界的代名词。今天我们看到的元宇宙、马斯克的脑机接口、量子计算机的应用，都逐渐构建出虚拟世界。未来我们可能面对的问题是：我们到底是生活在现实世界，还是虚拟世界？当虚拟到什么程度的时候，我们会脱离现实世界？
如果人工智能过度介入，问题会上升到重要的定义权。我们定义的人是什么？人工智能定义的人是什么？如果两者定义不同，那人的意义是什么？生活的意义是什么？这些是故事创作中的小突破。
Q：特效方面呢？
A：做真人。人的每个微表情都在传递信息。《流浪地球2》涉及几十年的跨度，这些人有年轻的状态，也有年老的状态，而低龄化和高龄化的表现靠化妆是完成不了的。比如人的鼻子会随着年龄老去越来越长，我们怎么通过化妆让鼻子变长？变老不仅是皱纹的问题，而是我们所有的骨骼、皮肤、鼻子都要改动，才像老年人。
我们通过骨骼层、肌肉层、毛细血管下的皮肤层、上面还有毛孔和毛发等等，构建基础模型。在这个基础上再匹配演员的脸，才能看到老年的沙溢、年轻的刘德华。
《流浪地球2》剧照Q：为什么第二部选择拍《流浪地球》的前传，而不是续集？
A：《流浪地球》能展现世界观的篇幅很少，很多人可能也有兴趣地球如何启程。另外也希望吴京老师能够回归。但是我们又不想让刘培强复活（笑）。他回来后还应对了我们的技术挑战：年轻化。你可以看到他20多岁时的画面。种种原因组合在一起，最终选择以前传作为方向。
后传也不太好写。尽管故事逻辑是2500年到新家园，但都在路上。路上你干啥？碰到个黑洞？就特别扯。总不能碰到外星人吧？碰到三体人舰队过去，然后和他说“别去了！地球这儿快完蛋了！”结果擦肩而过没听见？（笑）这事儿就说不清楚了。
Q：拍《流浪地球》的时候您提到过我们人才不足，很多东西靠人力堆出来。拍《流浪地球2》的时候会好一点吗？
A：（和《流浪地球》）差不多。背后有一个人才流失的问题，和电影行业可能无关，和全球大趋势有关。我们逐渐从现实世界向虚拟世界过渡，过渡中娱乐方式也会转变，更强调实时和互动。那个东西是什么？是游戏。我们很多人才转向了游戏行业。
Q：我们国产电影工业和好莱坞的差距大吗？
A：具体和谁比？好莱坞也分，好莱坞和卡梅隆是两个级别。比如现在看到《阿凡达2》中生物和水的制作，是20年到30年的差距。水这部分还有技术差距。不是说我们拼一拼、不睡觉就能干得出来。《阿凡达2》和主流好莱坞之间根本不是一个代际。我们现在使用的技术、也是全球大部分特效公司使用的技术还是上一代。但卡梅隆他们是最新一代的。
我比较自豪的是第一部留下的制作遗产。第一部我们想做宇航服、做精细一点的道具，无从下手。但到第二部时，这些东西可以大规模生产。这是思维逻辑的转变。之前做道具是手工拼贴粘接，效果不错，但如果说“兄弟，再给我弄第二个”，制作者肯定疯了。现在制作道具的方式是数字建模，使用数字车床、3D打印等技术，有些像产品生产。这样可以大规模批量生产，是个进步。
《流浪地球2》海报Q：拍摄过程中遇到过什么问题吗？
A：我们电影工业化流程仍然在不断完善的过程中。第一部我们积累了一些经验。但做第二部的时候，我们干着干着又发现，我们不是“从一到二”，还是“从零开始”。生产规模扩大之后，现行的工业流程已经不匹配了，又变成了摸着石头过河的状态。
我和电影学院有个课题合作，目的是总结经验教训，看看能不能梳理出符合国情的电影工业化流程。这次拍摄现场有20多位来自电影学院的实习生，分布在不同部门，只做一件事就是记录错误。杀青那天所有记录的纸张堆起来有这么高（四五十厘米高），我叹为观止。
后来我们列出出错概率最高的事情。我们一定要想办法这些预设错误，思考在未来如何解决这个问题，这些东西要有标准流程化。最后总结出来两张纸。经过几轮拍摄，再有几部影片，我们不断地去整理这些错误，这个流程就可能越来越完善。
Q：两张纸上最重要的错误是什么？
A：举个例子：吃饭。你不会想到吃饭对我们有多大影响，但这是最基础的。常规剧组大概100人至200人的时候，我们吃饭很简单，排队就好了。但是当我们规模达到1700人至2000人的时候，吃饭就成了大问题：我们食堂的取餐口不够了。
取餐口不够会发生什么情况呢？中午放饭所有群演七八百人出去了，等下次开机，有一半人没有领到盒饭。带来的问题是什么？现场你会发现这些群众演员不太容易管理了，他们都有情绪。情绪哪儿来的？因为他没有吃饭。这是特别基础的小问题，但往往会影响后面拍摄的进度效率，所以需要行政团队的支撑。
Q：拍《流浪地球》的时候没有出现这个问题？
A：《流浪地球》没有这么多人。问题在于当规模升级，我们管理方式和思路上没有升级。
合同也是个基础问题。我们进来一个工作人员要签一份合同。我们美术组有七八百人，美术指导只有一个人，如果没有行政团队去支撑签合同这件事，美术指导光处理日常的合同都要疯了。
管理逻辑下，我们必须要有相对应的行政管理体系。你以为合同是签个字的事情，但任何人发生任何小纠纷都需要花精力处理。七八百人指不定哪里会出问题，会牵扯很大的精力。你的精力只有100，拿出50放在这里，就只剩下50去创作了。我们要想尽一切办法保障创作者精力不受影响。
Q：您的科幻情怀大概是什么时候？有没有一些小说或者电影启发或影响了您？
A：高中时看了卡梅隆导演的《终结者2》，埋下一颗种子。什么时候咱们也能拍出这样科幻类型的东西？直到真正进入到行业中，我才知道这个东西很难实现。
“难”不光是在技术呈现上。科幻片也需要国力背书。如果我们在落后的时候，莫名其妙拍出这么个片子，观众也不信，因为和现实生活差距太大了，不能相信。但如果你能在新闻上看到我们的航天员在太空里飘着，电影里的中国航天飞船就和我们有关系了，不再是一个虚无缥缈的东西浮在那里。
很有意思的是，当你去看世界科幻史，美国的科幻电影发展就是在美国大规模复兴的过程中，日本科幻题材发展也是在九十年代初期日本复兴的时候，当然有一部分是动漫形式。我们国家也是一样。
Q：近年国内科幻影视作品不断。您觉得中国科幻影视作品的发展如何？
A：我觉得很令人欣慰。比如我看到《独行月球》的时候，我好激动。不提卡梅隆，我坐在那里看到那些画面就觉得我在看好莱坞的特效，呈现没有区别。后面还有《明日战记》。这些国产科幻作品的出现，是工业水平提高的例证。
但我觉得科幻类型片还没有建立起来。我们只出现了单点几部影片。如果有天我们能像喜剧片一样，每年有几部。观众对喜剧是有认知的，我们的观众和作品类型达成了契约。现在科幻还没有。想要让大家比较方便地进入这个语境，还需要时间。
Q：是因为成本太高，资金不足？
A：不是。还是因为我们所有创作者都没有经验，每次做基本上重新开始、再来一遍的过程。
Q：《流浪地球》上映时，您提到我们的科幻电影还在小学生阶段？现在呢？
A：二年级、三年级了。现在叫什么？之前是学前班（笑）。
Q：吴京老师说您要拍《流浪地球3》，是真的吗？
A：你不要预设这么未来的问题。第一部没赔钱咱能拍第二部，第二部不赔钱才能拍第三部。先保证第二部不赔钱，咱再聊后边的事，要不然这都是瞎扯。我是有愿望，京哥的愿望也是好的，但希望先不赔钱。
