杨丽萍“解散”团队，期待“重装”归来
4月29日“世界舞蹈日”，朋友圈意外被两则“解散”的消息刷屏。一则来自现代舞团“陶身体”，存在14年的舞团无力承担团员工资等运营成本，不得不解散。舞蹈艺术家杨丽萍在讲述自己从艺50年的舞蹈历程的视频中宣布，《云南映象》演出团队暂时解散。
跟舞台说再见的悲情元素，刺痛了观众与优美艺术共情的神经。“陶身体”曾在四十多个国家巡演，作品“数位系列”曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、艺术科学博物馆等不同空间跨界演出，为世界观众带去中国现代舞的独特风貌。
回顾从艺50年，年过六旬的杨丽萍谈及从2003年首演遇到“非典”到19年过去，历经7000多场演出之后，《云南映象》团队再次解散，忍不住哽咽出声，“没有了舞台，两年多吧，我们一直在坚守，不想放弃，但我们真的没有办法继续生存下去了。”可以想见，疫情下游客人数的减少，曾经现象级的《云南印象》也无法支撑常规演出。
4月27日，中国演出行业协会公众号发布《2021全国演出市场年度报告》，报告显示，2021年演出市场总体经济规模为335.85亿元，与疫情前的2019年同比降低41.31%。今年一季度，全国演出场次较2021年同期降低25%以上，票房收入降低35%以上。
艺术团体也展开各种拓展创收，比如建立线上艺术培训，艺术家们已经熟练掌握线上直播和授课的门道，云端教大家学音乐、学乐器。换一种方式相遇，艺术团体把演出以直播的形式与观众交流，更多的还是希望保持跟观众交流的渠道。但目前来看，线上盈利模式还不够成熟，对于没有国家艺术基金、演出收入和赞助支持的团体来说，直播也增加了成本。
对艺术家来说，在离开剧场的日子里，他们和热爱舞蹈的人们一起，化身“大地的舞者”。如同“世界舞蹈日”无锡市歌舞剧院推出的公益视频中所说，“在自己的世界里起舞，不论什么舞，不论在哪里，只要心中有舞台，哪里都有舞动的光。” 在《云南映象》创作札记里，杨丽萍这样写道： “只要音乐响起来，我就在自我的一个心理场里边，我的手臂会无限地延伸……”
据《2021年全国文化消费数据报告》，疫情之下文化消费趋于谨慎，文化创意、科技融合、行业信心支撑文化消费场景和业态创新。未来，文化消费的线上与线下场景融合会更加紧密，消费与生产的互动和共创将持续活跃。艺术消费瞄准大众心理，比如从综艺到线下演出，就在家门口的户外音乐会以多元音乐形式，回归自然的方式，受到大众的欢迎。520演出搭配晚餐等套餐，艺术更加接地气，满足当下人们的多元需求。
在暂别剧场的日子里，艺术家也为延伸舞台，找到更多艺术可能性作出努力。杨丽萍不仅回归抖音，开启首场直播，近日还上线了生肖系列舞蹈艺术片《虎啸图》，也是基于2021年春节期间生肖影像舞蹈《春牛图》网络播出获得了超4亿次的点播。表演艺术家陈澄不仅与网友生活化互动，演绎淮剧名段，还嫁接二次元神曲《神女劈观》、翻唱《探清水河》等，探索直播时代传统戏曲的全新打开方式。
时代在变化，反映生活的舞蹈艺术不可能一成不变。从积极的方面来看，解散也可能意味着重组，以更为适应当下的方式归来。当下，之前疫情催生的“云端见”，依托传统文化内核，结合直播等科技支持，已经升级迭代出多姿多彩的展现形式和丰富的审美体验。期待“大地的舞者”们，历经低谷而迈向更广阔的表演空间，再次站到舞台中央，总有一束光为他们而打。
