在书画界，潘君诺先生曾是海上画派中一颗璀璨的明星，尤其在描绘昆虫方面，被誉为“写虫圣手”。然而，由于历史变迁和某些不为人知的原因，他的名字逐渐从公众的视野中淡出，成为了艺术史上的一段遗珠。
潘君诺，原名潘然，1906年出生于江苏镇江，是中国美术家协会会员，以擅长花卉草虫画而著称。他的艺术生涯充满了传奇色彩，从家境贫寒的少年到成为画坛巨匠，每一步都凝聚着不懈的努力和对艺术的执着追求。
潘君诺自幼便对美术展现出浓厚的兴趣。在扬州求学期间，他通过临摹石印画谱和观赏名家真迹，打下了坚实的绘画基础。年仅十五六岁时，他便在一次偶然的机会中，为友人即兴挥毫作画，展现出了惊人的绘画天赋。此后，他专攻花卉草虫，逐渐在画坛崭露头角。
1930年，潘君诺进入上海美专深造，专攻花卉草虫画。在校期间，他广泛临摹了宋元工笔花鸟画及近代任伯年、吴昌硕、王一亭、齐白石等名家的作品，同时深入研究青藤、白阳、石涛等大师的艺术风格，技艺日益精进。毕业后，他又受业于赵叔儒、郑午昌等名家，成为赵叔儒的关门弟子，进一步拓宽了艺术视野。
潘君诺在描绘昆虫方面有着独到的见解和技艺。他认为，写虫之难在于取舍和笔墨的运用。在取舍方面，他注重突出昆虫的主要特征，舍去非主要的细节，使画面既简洁又生动。在笔墨方面，他追求一笔一个结构，见笔、见墨、见意、见方圆，将昆虫的细微特征点剔而成，神与趣会。
潘君诺笔下的昆虫栩栩如生，形态各异，富有生命力。他善于捕捉昆虫的神态和习性，通过细腻的笔触和生动的色彩，将昆虫的憨巧、腾趠、攫物、振旅等特性展现得淋漓尽致。他的草虫画不仅具有高度的艺术价值，更蕴含了对自然的敬畏和热爱。
潘君诺的艺术成就不仅体现在草虫画上，他在花卉画方面也有着卓越的贡献。他的花卉画色彩艳丽、构图巧妙、意境深远，深受观众喜爱。他的画作多次在国内外展出并获奖，为中国传统绘画艺术的发展做出了重要贡献。
尽管潘君诺的名字如今已鲜为人知，但他的艺术成就和绘画理念依然值得我们深入研究和传承。他的作品不仅是中国传统绘画艺术的瑰宝，更是中华民族文化自信的体现。
