伴随着“放松喷泉”装置的潺潺水声，两名精灵在沉睡中苏醒，他们在“魔法森林”间嬉戏舞蹈，引导观众探寻其中的秘密。近日，在木木美术馆798馆，为“奥斯汀·李：人间乐园”展览量身定做的沉浸式戏剧疗愈《花》上演。该馆活化利用美术馆的夜晚时段，让舞蹈、音乐、戏剧等多种艺术形式在同一空间中交相辉映，为观众带来多样的视听感受。
▶创新演艺
演员与观众“零距离”互动
6月11日晚7点，大雨突降北京，在这个大多数美术馆都已闭馆的时间，一批观众却撑着伞陆续抵达木木美术馆798馆。扫码测温后，戴上耳机走进展厅，他们的耳边传来声音：“2068年，科技高度发达，李博士发明了脑内共感技术，使得我们可以去他人的记忆中一探究竟……”观众们扮演精英医师的角色，共同进入李博士的精神世界。
在一层展厅，第一幕“乐园”拉开帷幕，演员扮演的魔法森林的动物精灵翩翩起舞，带领观众走过一件件色彩明快、情绪鲜明的艺术品，感受天真烂漫、无忧无虑的情绪。当跟随精灵们来到二层“花的房间”时，观众们遇到了徘徊中的主角“李博士”，通过他与另外两位角色的演绎，观众得以探索“李博士”的内心，体验人生的悲欢疾苦。
演出运用现代声光电技术，帮助观众进入到不同情境中。“李博士”不时与观众互动。在《恐惧》篇章，当他问道“你恐惧过什么”时，有观众回答“黑暗”“生病”等，敞开心扉表达不安感的来源。另外两个篇章以戏剧形式展现了亲子关系、亲密关系中的悲欢，让观众的情绪得到释放。整场体验持续约一个半小时，在剧末的诗歌拼贴创作环节，观众在展板上进行即兴创作，有人在“爱是”后面加一个词——“雨伞”，还有人加上“三餐四季”“心酸”等词。
“第一次观看这种演出，感觉还是很新颖的，互动感很强，能够近距离通过演员的微表情感受情绪。”观众李先生说道。观众王女士则表示，演出所在空间让她格外有沉浸感，“因为展厅与常规的剧场有很大不同，让人好像跳出了现实世界，来到艺术和想象的空间。”
▶创作幕后
展览与演出实现对话与共振
“美术馆的空间有着天然的艺术磁场，它不是传统的舞台，但是每一个角落都可能成为舞台。”王晗羽是《花》的导演、编剧，这是她第一次尝试戏剧与当代艺术的跨界合作。“在看完展览后，我就产生了剧本的灵感。”
回想创作过程，王晗羽表示，这是全新的，也是基于展览艺术家作品的再创作。木木美术馆提供了关于该展览和艺术家的许多资料，双方合作实现作品与艺术家理念的契合，达到共振的效果。“奥斯汀·李的艺术创作富于不同的情绪表达，《花》用戏剧演绎的方式重构了艺术家创作时隔离与独处的时光，着重表现展览的核心主题——情感与成长。”
“在创作中，我们需要考虑到观众站的位置，以及演员和观众在表演过程中的关系。”王晗羽说，展厅里的演出打破了传统戏剧中观众与演员的空间关系，对演员的表演方式提出了挑战。“最开始的时候有点不适应，观众的回答有时脑洞大开，需要我们进行随机应变，同时还要起到情绪疏导的作用。”饰演李博士的演员张康年说道。
迄今为止，该驻场演出已经上演过十余场，“我们的票价是根据小剧场戏剧演出的价格来确定的，五月份美术馆因为疫情闭馆，在此之前每场观众数量能达到四五十人至七八十人不等，其中既有年轻观众，也有亲子观众等。”王晗羽说，不少观众对演出形式感到新奇，觉得像是跟着演员踏上了一次很有意思的奇幻旅途。
▶跨界牵手
美术馆成为开放的文艺空间
一个美术馆的空间有多少种可能?在木木美术馆的展厅内，爵士音乐会、即兴喜剧、沉浸式艺术疗愈、戏剧等定期上演，即使在因疫情闭馆期间，也通过直播间为观众送去艺术的慰藉。“我们希望用这么一个场地，为观众带来不同文化艺术消费的选择，让美术馆成为城市多元文化的平台和载体。”木木美术馆联合创始人林瀚说道。
林瀚表示，木木美术馆从去年年初逐渐与不同艺术团体进行跨界合作，与此同时，一些青年艺术工作者也在寻求价格不太高昂，同时吸引年轻观众的场地。“跨界合作降低了演出团体的场地成本，也进一步激发了美术馆的活力。”
王晗羽谈到，“戏剧+场景”已成为具有消费潜力的文旅新业态，戏剧酒吧、戏剧餐厅等已在一些城市兴起。而在美术馆，沉浸式戏剧的加入具有引导观众的效果，帮助他们欣赏展览所要表达的内容，让他们沉浸在艺术品缔造的超现实时空，提升观展体验。
