近日，吕渝强的水墨画作品在艺术圈内引起了广泛关注。他的作品不仅展现了淋漓与凛然之气，更透露出一种对写意境界的深刻领悟。
评论家徐恩存指出，吕渝强的水墨画与他人不同之处在于他能真正进入写意境界，放下陈旧的套路，以“写心”为主，表现自我感受和对大自然的体验。他的作品不仅是对传统水墨的颠覆，更通过水墨的冲撞、幻化与氤氲，真抒胸臆，以狂放不羁的表象形态诠释内心的情绪与主题。
吕渝强认为，作为今天的画家，应该以新的诗意眼光去关照天地万物，感受、体验生存的世界。他凭借敏锐的艺术直觉，在纷繁的大千世界中捕捉到了某种本质性的笔墨元素和语言表现形态。他的作品不拘于“物之形”，而是在“形而下”的超越中奠定笔墨、结构、空间的基本框架，一切以感觉为主的直觉表达。
吕渝强的作品在挥毫泼洒与皴擦点染中，气脉连贯，神韵漫漶，充满了运动感。画面中的水墨、点线都体现了生命运动的内在机制与联系。他的笔墨符号折射的是生命本质和精神高度，外在的一切无法触及，更因其狭隘的物性而限制了画家的个性发挥与想象力表现。
在吕渝强看来，写意画的创作需要对西方传统绘画中的透视关系、解剖比例、明暗关系等有深入理解与掌握。控制形的变化是创作者艺术表现能力的具体体现，有了对形的控制能力，也就具备了创作写意画的基本能力，进而进入写意绘画创作的自由天地，最终拥有自己的绘画风格。
吕渝强在谈及写意绘画时表示，诗由心生，画由心生。他回顾了中国写意绘画的历史，总结了写意绘画的艺术要领，并强调了写神与写形的重要性。他认为，中国水墨写意画在明代得到迅速发展，徐渭的泼墨大写意花鸟画成为代表，其不求形似求神韵的创作原则成为后世写意画创作者的共同追求。
吕渝强的作品不仅体现了他对写意绘画的深刻领悟，更展示了他在艺术本体立场上的实验与探索。他的作品充满了生命力和创造力，为中国写意绘画的发展注入了新的活力。
