宋画，作为中国美术史上的璀璨明珠，其影响力跨越时空，至今仍被无数艺术家视为灵感之源。宗白华先生曾指出，中国传统艺术各门类间相互渗透、相互融合，共同构建了丰富的美学体系。宋画，正是这一体系的杰出代表，它不仅融合了文学、书法与哲学的精髓，更展现了艺术家对自然的深刻洞察与细腻描绘。
宋代画家以“师法自然”为创作理念，深入探索山川林壑、市井街巷，将世间万物的形态与神韵捕捉于画布之上。他们不仅注重细节的精微刻画，更追求意境的深远营造。郭熙提出的“三远法”——高远、深远、平远，不仅成为绘画构图的重要法则，更引领了宋代绘画的意境追求。时至今日，宋画依然是许多学画者心中的灯塔，指引着他们探索艺术的真谛。
曹程林，一位致力于宋画传承与创新的青年艺术家，他的艺术之路充满了对宋画的深刻理解和独到诠释。曹程林出生于1990年，河南封丘人，自2018年考入中国艺术研究院以来，他在中国花鸟画创作领域不断探索，逐渐形成了自己的艺术风格。在导师王德芳和刘万鸣的指导下，曹程林的作品多次参展并获奖，其中包括第九届中国画节和河南省美协主办的美术作品大赛。
曹程林认为，艺术创作需要保持内心的虚静，才能洞察事物的真实面貌。他将这种虚静之心融入画作之中，力求达到画即人、人即画的“物我无间”境界。他的画作不仅展现了宋画的细腻与精致，更融入了他对当代生活的感悟与理解。在曹程林的笔下，花鸟被赋予了新的生命和涵义，它们或灵动飘逸，或静谧安详，都透露出一种超然物外的宁静与美好。
曹程林 《清明》 120cmx58cm 中国画
曹程林 《雀竹倚石图》 120cmx72cm 中国画
在曹程林的新作中，他大胆尝试将花鸟拟人化，赋予它们更加丰富的情感与内涵。同时，他还巧妙地运用色彩对比与衬托，营造出简洁而富有张力的画面效果。这些作品不仅展现了曹程林对宋画风格的传承与创新，更体现了他对艺术的深刻理解和独特见解。
除了艺术创作外，曹程林还积极投身于宋画知识的传播与普及工作。他举办讲座、开展绘画教学活动，向大众普及宋画的历史、文化和艺术价值。通过这些活动，曹程林不仅让更多人认识到了宋画的重要性，更激发了更多人对中国传统艺术的热爱与追求。
曹程林 《众卉在篱下》 33cmx60cm 扇面
曹程林 《起看满院花一架》 31cmx45cm 扇面
